vol.11で見えた橋ワタシ学sessionの目指すもの

　橋ワタシ学session vol.11「木」無事終了しました。連休最終日夜という難しい日程にもかかわらず来て下さった皆様には、感謝してもしきれません。

　本記事では、vol.11ライブを振り返りながら、今一度「橋ワタシ学session」というものの狙いを考察してみます。

　リスト

1.Wichita line man

2.Song for joy

3.Dindi

4.It might as well be spring

5.I'm so lonesome I could cry

6.The moon's a Harsh mistress

7.橋本タカスギ duo

8.Warm sonnet(Saki)

9.Iambic 9 poetry

10.トムがつかみかかる(橋本)

11.Overview(Saki)

12.Ballad of a sad young man

　アンコール

Tea for two

　橋ワタシ学sessionは2014年1月26日、「橋本学・柳隼一(p)・落合康介(b)」のピアノトリオから始まりました。コンセプトは「メンバー同士が初対面もしくはほとんど共演歴の無い、かつ１回きりのセッションを企画実行する」というものです。

YouTube再生リスト「橋ワタシ学session」
　

　そのvol.1〜vol.11まで、橋本学人脈をフルに駆使して、延べ25人の音楽家に参加してもらいました。全員が一国一城の主クラスの音楽家だと自信を持って誇れるメンバーで、自分にとっては全てが忘れられないライブになりました。橋本もほぼ予備知識のない新鮮な人にお願いする場合もあれば、旧知の盟友同士をワクワクしながら組み合わせたり、はたまた学生時代から名前を知っている人に遂にお願いしてしまったり、いわば毎回が自分にとっては「夢の共演」です。そのワクワクをお客様とメンバーとで共有できれば、その日のライブは成功です。

　もう一つの目的は、これをきっかけに引き合わせた音楽家同士の繋がりが継続する事.。これがなんと同一メンバーで再演決定したライブが３組もありました。

　2014.1.26　vol.1 柳隼一・落合康介・橋本　→　2014.5.24東中野セロニアスで「柳隼一trio」として再演
　　　　11.5 vol.5 田中信正・安ヵ川大樹・橋本　→　2016.11.26柏Nardisにて「安ヵ川大樹trio」として再演決定
　2015.4.19 番外「ラブ・イズ・ミラクル」　かなさし庸子・前原孝紀・橋本　→　2015.12.6昼外苑前Z.imagineにて「かなさし庸子ライブ」として再演決定

　お願いしたメンバーが今度は自らライブを組んでくれた、ここまで行けると本当に「橋ワタシ」冥利に尽きますね。　

　メンバーやテーマを決めるに当たって何をイメージするかというと、その人の出す音だけでなく、どちらかというと人となりから醸し出される空気感です。もちろんその空気感が音を支配しているのですが。
　知り合い同士ではなくても、空気感が似ている同士で組めば凄く一体感が生まれます。もしくは違う空気感同士で組み合わせてコントラストを狙う場合もあります。
 空気感第一なので、活動ジャンルや音楽的嗜好は、実はそれほど気にせず組んでしまいますが、皆さんその辺にはオープンなので（オープンな人にしかお願いしていないので）今のところは全てうまくいっています。

　さてやっと今回のvol.11「Saki Minamimoto・タカスギケイ」のお話に戻りますと、「空気感重視」の組み方が今回これ以上ないほどうまくいったと感じました。というよりむしろ、今回のライブを終えて、今まで空気感でメンバーを決めてきたんだなという事に気づきました。

　生き方や思想がしっかりとあって、それを歌に詩に乗せて発信してくるだろうSakiさんにマッチするのは誰か、そうなるとジャズにありがちな「難しいフレーズ」やら「テクニック偏重」は邪魔になってくる。しっかり包んでサポートしつつ、さりげなく刺激も提供できる人。海外在住のSakiさんがまとっている外国の空気感に馴染みの良い空気感の持ち主。ああこれはタカスギケイさんだなと。
　山あり谷あり、ハラハラドキドキしながらのライブも刺激的で良いのですが、今回のライブは「ただそこにいてくれる」安心感に包まれつつ、終了後は元気になっているという、まさに大きな「木」の下にいるようなライブができました。

　　　　　　　

　さて、次回vol.12が決まりました。もう２ヶ月切っています。

　橋ワタシ学session vol.12 「狸」

　橋本学（打楽器）　水谷浩章（ｂ）　北田学(cl,b-cl)　

  １２月２日水曜日　外苑前Z.imagine 19:30～21:30 \3000

　ついに大学ジャズ研の大先輩・水谷さんと「audace」の北田君を迎えました。実に実にシビアでストイック、それでいて遊び心もある空気感を醸し出します。

ご予約は zimagine@radio-zipangu.com もしくは 03-3796-6757 までよろしくお願い致します。

橋ワタシ学session vol.11「木」feat.Saki Minamimoto タカスギケイ

 さて、まもなく「橋ワタシ学session vol.11」です。  サンフランシスコから一時帰国中のSaki Minamimotoさんとタカスギケイさんとを橋渡します。
　　　　　　　　　　　　

どんな人達かは参考動画で。Saki さんの現在のバンド、外国ですね。当たり前だ。

　　　　　　

　新しいアルバムは、五感だけでなく実は十二感あるらしい感覚から作られた音楽との事です。打ち合わせという名の近況報告会では、意識の高すぎる良いお話をたくさん聞けました。

　一方タカスギさんはここ二年くらい、度々ご一緒しています。

            

 ソロギターほんとにかっこいいんですよね。

　お二人はボストンのバークリー音楽院に同時期にいたようなのですが、初対面だそうで。

　音楽的には二人で成り立ちそうな所ですが、ところがどっこい橋本が割り込みます。

　　　　　　　　　

　入んない方がいいかもしれませんね。

　内容は、Sakiさんのオリジナルとスタンダード、橋本オリジナルもやります。
　テーマは「木」。土に根をおろし、ずっとそこにいてただただ見守り続ける。そういうメンバーでそういう音楽を演奏します。

　ボストン→東京→ニューヨーク→サンフランシスコで活動してきたSakiさんと、ボストン→サンパウロ→東京で活動してきたタカスギさん、そして関西→横浜→関東で活動してきた橋本といった実にインターナショナルなメンバーでお送りします。

発売間近・NHORHM

　この秋に発売される参加CD、２枚とも超お勧めです。
　本記事はその①「NHORHM」、ピアニスト西山瞳さんの「メタル・カヴァー・プロジェクト」です。

　名前の由来はメンバー西山瞳・織原良次(fl-b)・橋本学(ds)のイニシャルを並べてかつ、「New Heritage Of Real Heavy Metal」とのダブル・ミーニングになっています。それがたまたま「NWOBHM = New Wave Of British Heavy Metal」のパロディになってしまい、中高生時代にリズム＆ドラムマガジンでよくNWOBHMの文字を見かけていた自分は、命名の知らせを聞いて懐かしくて爆笑してしまいました。

　各曲について、ネタバレにならない程度に、主にドラム演奏について記します。

1. In the Dead of Night　イン・ザ・デッド・オブ・ナイト / U.K.
…UKといえばホールズワース・ブラフォード・ボジオ。シュールで頭脳派なイギリスのプログレ名手達へのオマージュを自分なりに演奏に込めました。

2. Walk ウォーク / Pantera
…パンテラほとんど知らないんですが、この曲のキーワードは「バカドラム」。バカ以上の事はできないという設定で臨みました。

3. Man On the Silver Mountain マン・オン・ザ・シルバー・マウンテン（銀嶺の覇者） / Rainbow
…ネタバレ防止と時代背景から「カラムーチョ・ジャズ・ドラミング」と言っときます。半スティックタイプです。ドラムソロではイチかバチかの奇跡の譜割りに成功し、解析採譜再現不可能ですすんません。

4. Skin O’ My Teethスキン・オー・マイ・ティース / Megadeth
…また違う種類の「バカドラムB」です。のっけからぶちかましてくれと言われてその通りやりました。フルショットで高速竹割タムおろし。

5. Fear of the Dark フィア・オブ・ザ・ダーク / Iron Maiden
…メタル・カヴァーなのに○○○を使った俺さすが！

6. Upper Levels アッパー・レヴェルズ / ANGRA 
…まるで文化祭の準備のようにスタジオで練習を重ねた長編難曲。頑張った！！２０年目の文化祭。

7. 悪夢の輪舞曲 / BABYMETAL
…こういうアレンジが一番打楽器センスが問われます。ウエンブリーというとLevel 42が出てきてしまうフュージョン野郎です。

8. Demon's Eye デーモンズ・アイ / Deep Purple
…俺がむかし夕焼けだった頃～シャバダシャバダ～。

9. The Halfway to Babylon ザ・ハーフウェイ・トゥ・バビロン / 西山瞳
…もしもし母さん？オレ事故って５００万必要なんだよ！

10. Green-Tinted Sixties Mind グリーンティンテッド・シックスティズ・マインド / Mr.BIG
…唯一リアルタイムでコピーバンドやった曲。一緒にやっていたベーシストが電気屋の息子。ライブ当日に店の備品の電動ドリル+割り箸+ピックでドリル奏法やろうとしたらリハで割り箸が折れるという良き思い出。ちなみに、曲の冒頭は笑っていいところなので笑って下さい。

　個人的な方針としては、西山さんのアレンジが練られていてあまりにも秀逸なため、そのアレンジをいかに面白くするかという事しか考えませんでした。1曲の中に色々な要素を盛り込む事はせず、敢えて焦点を絞り、しかるべきキャラを演じる。つまり10通りのアレンジがあるために10人分のキャラを使い分け演じ切りました。

　ではお前は一体何だと言われると、10人前のキャラの性格通りにドラミングを細かくコントロールできるのが強いて言えば自分の真骨頂ですね。擬態する時としない時とがあるカメレオンみたいな。この曲はまあまあ擬態とか。それとジャズならインプロヴァイズしなきゃ！という思いも全くなくて、あくまで楽曲アレンジが全て。曲によってはほぼ即興なし、ドラムスコアが頭の中で完成されてから録音した物もありました。このユニークな試みの中でただただ極端に演じる事がとても楽しかったです。

　もちろん、メタルを全く知らない方にも絶対に楽しめるように作ってあります。何しろこれに参加するまで自分はメタルには疎かった方ですし。同世代メンバーによる時代背景の特定を狙いながら、それぞれの個人的バックボーンが違うため、うまく三層の独自の音楽ができたように感じます。

　織原良次とのコンビは10数年に渡り数々のバンドでステージ・録音を共にしてきましたが、「こんな引き出しもあったのか！」と、ここに来て新たな可能性を感じました。ベース・ドラム内での自由度と柔軟性が大きな特徴ですが、それを西山さんがアレンジと演奏でしっかり受け止めて面白がってくれているトリオです。

　普段自分は、ジャンルの境界などは本来なくて、出生の異なった音楽同士がグラデュエーションで繋がっているだけだとの音楽観に基づいて、その中間色ゾーンでうろうろする活動をしています。今回「ジャズ」と「メタル」という距離感のある出生同士を架け橋するという事で、ジャズファン・メタルファンそれぞれに長い距離の中間色ゾーンの旅を楽しんで下さればと思います。

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　各界著名人からのコメント

　Amazing approach to Angra’s song
The original song is greatly influenced by latin fusion and it’s cool to listen to it in this Latin jazz format. 
Excellent arrangement.

- KIKO LOUREIRO (ANGRA/MEGADETH) -

　NHORHMを聴いて、ヘビメタってこんなにお洒落になるって驚きました！とても素敵なアレンジばっかりです。メタラーの僕はずうと「ジャズの演奏者はメタルを音楽として認めてくれない」と思ったけど、このケースではメタルにたいしての熱心と尊敬が伝わって来た。そして伴奏のメロディセンスは原曲より面白いと思います！！マジで（笑） 

- マーティ・フリードマン（ギタリスト） -

　ヘヴィメタルのカヴァーらしいけどな、オレはハシモトのこたぁよく知ってんだぜ。なんたってブラザーだからな。メガデスだろうがパンテラだろうが、ヤツは結局ハートはファンクドラマーなのさ。1拍目にハイハットオープンをヒットしてるだろ？

ラストチューンがマイベストだ。サックスが最高にファンキーでクールだ。メイシオ・パーカーもブルーフェイスだぜ！ネクストレコーディングはファンク・カヴァーをやってオレを雇ってくれよな。もうサイドビジネスはウンザリだ！

-Dr.M (ドラマー、インタビュアー、カプセルホテル使用人)-

　マン・オン・ザ・シルバー・マウンテンとは私の事だ。日本語訳が銀嶺となっているが誤訳で、あれは「銀座」だ。君たちには馴染みがないだろうが、山は1座・2座と数えるのだ。銀座…それは猛吹雪の中でピッケルとヘッドランプを無くし、数々の登山家を飲み込んだ「松坂屋南西壁」に3日3晩ビバークしたあげく気がついたら「ツキジケイサツショ・ベースキャンプ」に救助されていたという苦い経験をした。登山SNS「ヤマレコ」に記録をアップしても拍手が2つしか付かなかったのも、また苦い経験だ。しかし、誰かが私の記録に注目して歌にしてくれたのだろう。

-84mo10【はしもと】(登山家)-

ちょっと真面目に振り返る打楽器ソロ「単独登攀2」

　いやもう、いつもいつもながらこのようなマニアック企画をやらせていただき、わざわざ足を運んで下さり、本当にありがとうございます。

　初回「単独登攀」を超える装備を目指し、ピッケルを購入。暑い、いや、寒い！

　リストは「瑞牆山→御座山→日光白根山→西天狗→野沢トレイルフェス→鋸山ナイトハイク→甲武信ヶ岳→権現岳　アンコール、笠取山」。

　４月の「橋ワタシsession"魂"」で偶発的に出来たアフロのDr.Mというキャラを使い、無責任でナンセンスな発言を連発する快感に目覚めた自分は、この単独登攀2に向けて新たにエセ登山家「84mo10(はしもと)」をでっち上げました。
　ウェブ上では「都内での違法迷惑登攀行為を自慢げに語りつつSNSにアップするイイね拍手乞食」というキャラを作っていました。結構気に入っていたのでライブ当日そいつになりきろうとしたのですが、素の橋本学の体験談をMCで語る事との折り合いがつかず、ほとんど素の橋本学がただ偉そうに話していただけになってしまいました。キャラの確立、素の自分との分離が今後の課題です。

　曲中で用意してあったコントまがいの小ネタ、MCで用意していた自虐ネタはまずまずの効果があったと思います。地図とiPhoneとコーラの事です。

　肝心の音楽的な話をすると、今回はほぼ全編に渡ってドラムスコア・パーカッションスコアを書いてその通りに演奏しました。

　最近、「即興演奏とは何のためにあるのか？」という疑問に行き当たる事が多く、自分の書くオリジナル曲からはどんどん即興部分が減る傾向にもありました。即興演奏を見せる事より、ただ楽曲を聴かせる事の方が格段に楽しく、即興部分ですら楽曲を聴かせるために行う方が充実する、とすら感じる程極端に楽曲主義に傾いておりました。

  「アドリブこそ自分の生き様が表現される」みたいなのも何だか自分に酔っているようで、果たして橋本学のそんなもの見たい人いるのかな？みたいな。

  山や食について打楽器ソロライブをやっていますが、ただ楽しい事をシェアしたいだけです。マニアックに掘り下げて音にして、聴いて想像して楽しんでもらえれば、と思っているだけです。それを大部分一か八かの即興演奏に賭けるのを一度辞めて、いっちょ作り込んでみるかと。もっとダイレクトに具体的にできるんじゃないかという試みが、スコアを書く目的でした。

  器楽的には、ドラムセット内で最近新たな試みをしています。普段、ドラムセットに向かう上で心無い「手癖フレーズ」を極力排除する方向でドラムに向かっていますが、７月頃からフレーズを解体するためにハイ・タムとライド・シンバルを入れ替えるという荒業に出た結果、手癖フレーズは全く消え失せ、より意志の伴った音しか出せなくなりました。ドラムの既存のフレーズがほとんど演奏不可能なため、個々の楽器を個別に認識するパーカッション的発想が次々に出てくるようになりました。
   その個別認識をスコアに全面的に書き下ろした結果、演奏したい山の各場面のイメージをほとんどドラムセット内のみで構築する事に成功しました。スコアに書く事で、ドラムセットのみで自信を持って変化を持たせられました。そして一つ一つの山、各場面がとても具体的なイメージで伝えられたと感じました。
　今までの打楽器ソロは、テーマがあったとはいえあくまで音楽ライブとして音楽的にプログラムを組んでいたため、音のバリエーションを気にするがあまりドラム以外の多種の楽器を過剰に使っていた事が改めてわかりました。具体的なイメージの連続から見えるストーリー性よりも音の並びの心地よさを目指していた事に気付きました。

  以上が器楽的な面から見た「スコア書き」の効果です。

　では即興についての認識はどうなったか。

  端的に言うと、自分はやはり即興が得意である事は強みであり、即興をしている時に最も生々しい表現ができているという事実がありました。

   同時にスコアを、あたかも今産まれたかのように生々しく再現する事の難しさを感じました。ここまで即興を排除して初めて、自分が即興演奏で何をやろうとしているのか、パフォーマンスの中でどういう役割があるのか、少しだけ見えました。即興パートはほんの少しだったので。

  結論としては、スコアを書く事で無駄な表現は削れ、より具体的になり、明確になり、しかし生々しさが少し足りない、といった所でした。キャラ作りとループマシン操作に失敗した以外は収穫も多く大成功だったと言えます。

  あと今回は、各曲の進行パートに全てチャプター毎のタイトルを付け、お客様に紙面で配りました。とても親切で何をやっているか特定できる代わりに、想像する楽しみをいくばくか奪ってしまったかと反省。

  次回はがっつりスコアを書きつつ即興部分を増やした打楽器ソロ、しかし、「世にも不親切なライブ」をやってみたいです。なんにも解説しないような。

  これはあんまり受けなくて、むしろ引かれてしまった。↓

  

頂上会談 Dr.M × 84mo10 「単独登攀Ⅱ」へ向けて

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Dr.M

Dr.M 　よう、あんたが84mo10か。ダイナマイト持ってそうなルックスは胡散臭いがそのサングラスだけはクールだな。ファンク・ミュージックへのリスペクトを感じるぜ！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

                                                           　　84mo10

　84mo10 　君は何だ、そんなギア装備だとジマジン峰は無理だぞ。

　Dr.M 　ジマジン？オレはスティックしか持って行かなかったぞ。

　84mo10 　う、嘘だ！ジマジン峰へ無酸素でピッケルも持たずに挑むとは…その奇妙なヘアスタイルの中にヘッドランプを隠しているに違いない。

　Dr.M 　まあいいや、今度ソロ・ライブをやるんだって？

　84mo10 　そうだ。私がかつて制覇し、登山SNSヤマレコで数々の「拍手」をもらった栄光の登山記録を、打楽器ソロで振り返るのだ。会場・ジマジン峰は世界中の登山家どころか地元民からも恐れられる人類未踏峰だ。世界三大未踏峰といえば「カイラス山」「キュンガリ」「ジマジン峰」と言われている。どれ程の難所か君にはわからないだろうが。

                                 

                                                    　　参考資料・カイラス山

　Dr.M 　ふーん、大変そうだな。今まで登った山はどこなんだ？

　84mo10 実は一度「単独登攀」打楽器ライブを2年前に一度やっていて、今度はそれ以降の登攀記録から抜粋する。乾徳山・瑞牆山・金峰山・西岳・権現岳・御座山・西天狗・日光白根山・甲武信ヶ岳だ。その他、鋸山トレイルラン・レースと野沢トレイルラン・レース、鋸山と鷹ノ巣山のナイト・ハイクの思い出なども交える。
　機材はドラム・セットの他、ツボ・小物・木琴・ループマシンを総動員してリアルに山を表現するのだ。
　私は打楽器の世界でも常にバリエーションルートを突き進む。準備を怠らず、自然と自分とに向き合い、ただ頂を目指すのだ。

　Dr.M 　ニシダケならオレも登ったぜ！ベリーホットでエクストリームスロープにノックダウンしちまったがなんとかサミットにたどり着けたんだ。ゴーダウンする時にルートをミステークしてバックしたんだよな、ハッハッハ！あれはファンキーなマウンテンだったぜ。でも帰りにノーマネーでバスに乗れなくてよ、コブチザワ・ステーションまでウォーキングした方がハードだったぜ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　84mo10 　なんと、地形図もコンパスも持たないで行ったのか。全く山を舐めている！私は地名に山がついているだけであらゆる危険を想定し、常にテントとシュラフまで持っていく。
そういえば国内だが世田谷の「浜田山」は実に充実した山行だった。午後になり天候が急変し、ザイルを頼りに懸垂下降していたら浜田山駅南壁に打ち込んだハーケンが1つ外れたのだ。視界がホワイトアウトしていたのでブリザードがおさまるまで丸2日、駅舎壁面でビバークした。途中、紺色のウェアを着た2人のシェルパと確かに会話したんだ。しかし私はソロ・クライミングだったからシェルパなど始めからいなかった。あれは極限の精神状態が見せた幻覚だと思っている。

　Dr.M 　あんたポリスのお世話になるのも時間の問題だぜ。

　84mo10 　クライマーの聖地・浜田山駅南壁を完登した事は私の大きな自信になった。あれを切っ掛けに「代官山北壁・世界初厳冬期無酸素単独登頂」「大岡山南西壁・冬季バリエーションルートからの世界初無酸素単独登頂」を次々成し遂げたのだ。

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　84mo10氏による大岡山南西壁バリエーションルート(2003年)　

　Dr.M 　それはヤマレコにはポストしないのか？

　84mo10 　登攀は自己表現でも承認行為でもない。山と自分の対話だ。さらには自己との対話だ。あの山行はかけがえのない個人的な記憶として、かつての自分に心の拍手を送ればそれで良いのだ。

　Dr.M 　そりゃそうだ。トーキョーで遭難しかかったレコードなんかアップしたら恥ずかしいよな！

8/12橋本学trio X 伝説のアルピニスト

…なんだこの山は？橋本学trio？人類未踏の「ジマジン峰」厳冬期単独登攀前の軽い下見に来ただけなのだが、ベースキャンプを出たばかりだというのにいきなりホワイトアウトじゃないか…

私は、ソロクライミングが専門の孤高のアルピニスト・84mo10(はしもと)だ。登山SNS「ヤマレコ」に私の華麗なる登山録を披露して「拍手」をもらうために登録してあるハンドルネームだ。

                                         

                                                       　84mo10氏

　　橋本 　やあ、ライブに来てくれたんですね！暑い中ありがとうございます。

　　84mo10  　暑いだと？いきなりの音のブリザードでホワイトアウトして遭難の危機だったよ。リング・ワンダリングに陥ってピッケルをなくしてしまった。

　　橋本  　さすが孤高のアルピニスト、オールシーズン冬山ですか。ていうか完全に見た目はテロリストですね。

　　84mo10 　　ヘッドランプ・サングラス・フェイスマスク・地図・コンパス、そしてピッケル。どれ一つ欠けても命を失うのだ。

　　橋本 　　ピッケルなくしたんじゃなかったっけ？ところでトリオの演奏は楽しんで頂けましたか？

　　84mo10 　　ブリザードは計算では90分のはずが105分もあり遭難しかけたぞ。しかしこれが山だ。全てが自己責任であり、あらゆる危険を想定して細心の準備をせねばならない。山を舐めていた若い頃、代官山(31m)や久我山(45m)ですら遭難しかけた事がある。

　　橋本 　　あなたに感想を聞いた僕がバカでした。時間はぶっちゃけこちらの計算ミス、1曲多かったかなと。ライブ中に気づいたんですが、敢えてそのままやりました。即興が大部分を占めているので、その時の良い流れはなるべく断ち切らないで行きたいですからね。このMCなし、全曲メドレーのスタイルでは選曲と曲順の構成を数ヶ月かけて考えています。

 今回は我々も、ともするとお客様も消耗したかもしれませんが、お陰様で記憶に残るライブにできました。ちゃんと海のお話になったと思います。

　　84mo10 　　ホワイトアウトしていた中で2人の人影が見えたのだ。疲労と低体温のせいで見える幻覚か、はたまたブロッケンの妖怪かと思ったのだが、とにかくその2人について行ったらベースキャンプに戻れたんだ。おお、君たち！そこにいたか！御礼に記念写真を撮らせてくれ！

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考・ブロッケンの妖怪

　　なんと屈強な登山家達なのだろうか。この105分のブリザードの中をザイルもピッケルもなしに生還するとは！

　　橋本　　 いいメンバーでしょ？僕なんてお膳立てするだけで、スティックぶんぶん振り回して仕切っているようで案外何にもしてません（笑）。

  　　　　　　ところで、9月22日にここで単独登攀なんですって？

　　84mo10 　　そうだ。私がかつて登った山々を打楽器で再現するのだ。私も実は打楽器奏者だ。乾徳山・瑞牆山・甲武信ヶ岳・西岳・権現岳・日光白根山・御座山・西天狗・金峰山。山の数だけ、クライマーそれぞれのドラマがある。そしてトレイルラン！

　　…おっと、インタビューのジョブはオレがいただくぜ！

(そこに現れたのは！？…つづく)

８月１２日（水）橋本学trio live 「The Wild Sea」インタビュー＠ザ・サミット・オブ・西岳

　ようお前ら、久しぶりだな。オレだ、Dr.Mだ。カプセルホテルのエグゼクティブのオファーをエスケープしてインタビューに来たぜ。

　どこまで来たかって？聞いて驚くなよ？2398ｍだ！

　まあオレのアルピニズムからしたらたいしたマウンテンじゃなかったがな。ザイルもピッケルも用なしだったぜ。まあでもトロリーってやつには気をつけた方がいいな…おっといけねえ、なんかに似てると思ったら大泉洋の登山家キャラだった。危なくシンクロナイズドするとこだったぜ。

　橋本　おい、立派なアルピニズムの割には疲れてるっぽいじゃんかよ。

　Dr.M　おっ、久しぶりじゃねえか、帰ってきたぜ！

　橋本　帰ってこなくていいよ。

　Dr.M　またトリオでライブをやるんだって？

　橋本　やるよ、前回は「Timelapse」だったが今回は「The Wild Sea」つまり海の話だ。

　Dr.M　こないだのトリオ・ライブ良かったぜ。まるでムーヴィーを見てるようだった。

　橋本　だろ？前にも言ったけど、そもそも「お金を払ってライブを見、音楽を聴きに来る意味と　は？橋本学trioをわざわざ聴きに来る意味とは？」という所から考え始めた。ただ我々が、自分のエゴをさらけだして「オリジナルやるので聴いてください。僕らの音楽を一生懸命演奏するのでお金払って予定合わせて聴きに来てください。」というのは、芸歴１５年にもなって恥ずかしい事なんじゃないかと。おこがましく感じてしまった。
　一方で自分が客でライブを聴きに行く時には、演奏を見聴きしながら勝手にイメージがどんどん湧いて、ともすると演奏者の意図からかけ離れた世界に身を浸している事がある。

　そこで思ったのは「ならば橋本trioの音楽を、音を出した瞬間に手放そう。あとはお客さんのイメージに任せよう。橋本trioの音楽を、妄想を喚起させる触媒に使ってもらおう。テーマも、メンバーのアドリブすらも触媒だ。」と考えたんだ。平たく言えばサウンドトラックだと思って聴いていただきたい。サウンドトラックである以上物語のタイトルと筋書きが必要なので橋本学が勝手に作るが公開しない。MCも一切しないで、曲順とチャプター名だけ書いた紙を配る。

　Dr.M　海っつってもいろいろあるわな。オレなんかがイメージする海といやあモンテカルロだ。色とりどりのパラソルと石造りのリゾート、そして世界中のリッチな野郎どもが集まってやがった！あそこは良かったねえ。

　橋本　一番似合わない場所だな、いつ行ったんだ？

　Dr.M　おとといだ。小淵沢駅までトレインで遠かったぜ。アタミの「スナック・モナコ」からは。

　橋本　なるほど、そいつは一番お似合いだ。

　Dr.M　新曲もやるそうだな。

　橋本　今、「時化(しけ)」という曲を書いている。お前の作ったチラシと俺のと並べてみようか。気合が違うんだよ。

５０枚も託したのに全部無くしやがって！

　Dr.M　ベリーソーリー、だから次のライブのチラシも作ってやるから。

　橋本　いらん、なくすな！！

　Dr.M　いやあしかしここマウンテンのサミットはいいな。オレたちVIP同士が首脳会議、まさにサミットでサミットだ、わっはっは！

　橋本　お前はバカのサミットだ。